Nie wszystko, co kolekcjonujemy, musi być stare

Łączą one tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Ręczne odlewanie, grawerowanie, obróbka CNC, druk 3D czy precyzyjne malowanie pozwalają niezależnym twórcom realizować projekty, których próżno szukać w sklepach z masową produkcją.

Poznaj kilka szczególnie interesujących dziedzin tego rzemiosła.

1. Challenge Coins – monety, którymi się nie płaci

Wyobraź sobie monetę wykonaną z miedzi, mosiądzu lub tytanu, pokrytą misternym grawerunkiem przedstawiającym mitologiczne stworzenie, symbol czy autorską ilustrację.

To właśnie Challenge Coins, nazywane także monetami EDC.

Nie mają wartości nominalnej. Ich znaczenie wynika z projektu, materiału, jakości wykonania i historii stojącej za daną edycją.

Niektóre powstają przy użyciu tradycyjnych technik menniczych, inne są frezowane CNC, grawerowane laserowo i ręcznie patynowane.

Dla kolekcjonera taka moneta może być niewielką rzeźbą, osobistym talizmanem lub pamiątką związaną z ulubionym twórcą.

2. Artisan Keycaps – miniaturowa sztuka na klawiaturze

Zwykły klawisz klawiatury mechanicznej może stać się niezwykłym przedmiotem kolekcjonerskim.

Artisan Keycaps to ręcznie wykonywane nakładki na pojedyncze klawisze, najczęściej z żywicy. W ich wnętrzu lub na powierzchni artyści tworzą miniaturowe krajobrazy, fantastyczne postacie, mechaniczne detale i niezwykłe kompozycje.

Praca nad jednym wzorem może wymagać modelowania, przygotowania formy, wieloetapowego odlewania oraz precyzyjnego malowania.

Dla miłośników klawiatur mechanicznych taki klawisz jest sposobem na nadanie sprzętowi indywidualnego charakteru. Dla kolekcjonerów – samodzielnym dziełem sztuki.

3. EDC Beads – drobne rzeźby, które możesz nosić przy sobie

EDC (Everyday Carry) oznacza przedmioty noszone i używane na co dzień. W świecie kolekcjonerskim szczególną popularnością cieszą się niewielkie akcesoria wykonane z wysokiej jakości materiałów.

Dobrym przykładem są EDC Beads – ozdobne koraliki mocowane do breloków, smyczy lub plecionek z paracordu.

Mogą mieć kształt czaszek, robotów, zwierząt czy postaci inspirowanych mitologią. Wykonuje się je z tytanu, mosiądzu, miedzi, srebra, a niekiedy także z ręcznie barwionej żywicy.

Mimo niewielkich rozmiarów potrafią zachwycać liczbą detali, starannym wykończeniem i pomysłowością autora.

4. Miniaturowe rzeźby z metalu i drewna

Mały mosiężny krab, drewniany smok, miniaturowy robot czy mechaniczne stworzenie ustawione na biurku – takie przedmioty nie muszą mieć praktycznego zastosowania, aby przyciągać uwagę.

Ich wartość tkwi w formie i sposobie wykonania.

Twórcy wykorzystują odlewanie, rzeźbienie, toczenie, frezowanie czy ręczne polerowanie. Patynowanie metalu pozwala dodatkowo wydobyć szczegóły i nadać przedmiotowi niepowtarzalny wygląd.

Niewielka rzeźba może być doskonałym początkiem kolekcji, która z czasem stanie się osobistą galerią ulubionych artystów.

5. Emaliowane piny i autorskie odznaki

Metalowe przypinki dawno przestały być wyłącznie prostymi gadżetami.

Artisan Pins powstają na podstawie oryginalnych ilustracji, często z wykorzystaniem wielokolorowej emalii, metalicznych wykończeń i precyzyjnie odwzorowanych detali.

Niezależni ilustratorzy wydają je w krótkich seriach, niekiedy numerowanych i podpisywanych.

Podobną rolę odgrywają kolekcjonerskie naszywki Morale Patches, wykonywane z haftu, skóry lub specjalnych materiałów. Ich motywy nawiązują do fantastyki, humoru, motoryzacji, techniki i kultury niezależnej.

To przedmioty, które pozwalają kolekcjonować nie tylko rzeczy, ale również styl i wyobraźnię konkretnych autorów.

6. Art Toys – figurki, które są małymi dziełami sztuki

Art Toys, nazywane również Designer Toys, to autorskie figurki tworzone przez artystów, projektantów i rzeźbiarzy.

Mogą przedstawiać fantastyczne stworzenia, oryginalne postacie lub abstrakcyjne formy. Powstają z żywicy, winylu, drewna, metalu albo przy wykorzystaniu druku 3D.

W przeciwieństwie do typowych zabawek kolekcjonerskich wiele takich figurek jest ręcznie wykańczanych i malowanych. Krótkie, numerowane serie sprawiają, że każdy egzemplarz może mieć własny charakter.

Szczególnie interesujące są projekty autorów rozwijających własne uniwersa postaci, zamiast korzystających z gotowych bohaterów popkultury.

Co decyduje o wyjątkowości przedmiotu kolekcjonerskiego?

Nie zawsze jest to cena, rzadki metal czy skomplikowana technologia.

Czasem decyduje oryginalny pomysł, charakterystyczny styl autora albo świadomość, że dany przedmiot powstał w zaledwie kilkunastu egzemplarzach.

Dla wielu kolekcjonerów znaczenie mają również:

• Autentyczność – możliwość poznania twórcy i pochodzenia przedmiotu.

• Jakość wykonania – materiały, detale i staranność wykończenia.

• Limitowana seria – określona liczba egzemplarzy, często numerowanych.

• Możliwość personalizacji – indywidualny grawerunek, kolorystyka czy wykończenie.

• Historia projektu – inspiracja, proces twórczy i droga od pomysłu do gotowego obiektu.

Limitowana edycja sama w sobie nie gwarantuje wartości inwestycyjnej. Najważniejsze pozostaje to, czy przedmiot rzeczywiście cieszy właściciela.

Świat Twórców to również świat kolekcjonerów

Właśnie takie przedmioty doskonale wpisują się w ideę Banubo – Świata Twórców.

Niezależny rzemieślnik nie musi produkować tysięcy identycznych egzemplarzy. Może stworzyć krótką serię figurek, zaprojektować własną monetę EDC, wykonać miniaturową rzeźbę albo udostępnić autorski model 3D do samodzielnego wykonania.

Z kolei kolekcjoner może zainteresować się nie tylko gotowym przedmiotem, ale też człowiekiem, który go zaprojektował i wykonał.

Bo czasem najmniejszy przedmiot kryje największą historię.